一、艺术欣赏术语？
绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
二、怎样欣赏舞蹈艺术？
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。 欣赏舞蹈之前,要清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。舞蹈分为多个舞种，每一个舞种都有不同的特点与风格，
1.生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。
2.艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。
对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
3.观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。因此我们应从舞种、题材、背景、情节等方面着手来进行具体的舞蹈欣赏。
三、怎么欣赏肖像艺术？
无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。
现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。
一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。
不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。
诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。
鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。
当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
四、如何欣赏雕塑艺术？
欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。
五、欣赏艺术的文案？
关于欣赏艺术的文案有：你有多懂得欣赏孤独，就有多懂得欣赏艺术。因为艺术来源于孤独。
7、您不必呆在室内欣赏艺术了。
8、别浪费时间去读书或者欣赏艺术了。
9、世界上最高最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己孩子的手和传达出来的艺术。
10、免费入场并不能吸引或鼓励人们欣赏艺术。
六、欣赏艺术品中欣赏的意思？
欣赏艺术品中的欣赏是发自内心的赞美，对艺术品的一种肯定。欣是高兴的意思，赏是赞赏的意思，也就是高兴的去看这个艺术品
七、什么是艺术欣赏？
1、艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
2、艺术欣赏，又称艺术鉴赏，作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面。
（1）艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才可以真正发挥它的社会意义和美学价值。
（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
3、艺术欣赏的特征：充满感性与理性的统一；充满情感与想象；充满积极主动的审美再创造；充满审美通感与个人审美的偏爱与差异。
4、艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术欣赏方面的多样性要求。
八、如何欣赏西方绘画艺术？
曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。
现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：
原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。
古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。
古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。
古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。
中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。
文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。
印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。
后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。
现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。
当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。
如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。
九、如何欣赏昆曲艺术？
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
希望可以帮到你
十、欣赏高雅艺术怎么写？
具有一定的艺术造诣，陶冶情操，赏心悦目